102 / Sobre bitácoras: Be a Nose x Art Spiegelman

En 1984, el creador de historietas Art Spiegelman recibió un Pulitzer por Maus -que probablemente sea uno de los relatos más conmovedores que se han hecho sobre el Holocausto-. Nacido en Suecia pero de origen estadounidense, la extensa carrera de Spiegelman comprende entre otras obras, la autobiográfica Breakdowns, el grotesco Garbage Pail Kids y también In the Shadow of No Towers, una historieta sobre el11 de septiembre neoyorquino.

Spiegelman es uno de los autores que sentaron las bases de la revolución del lenguaje de los cómics. Acaban de publicarse, bajo el título de Be a nose, tres de los cuadernos de bocetos de Spiegelman. Estos cuadernos nos llevan a la intimidad de su universo creativo: la lectura produce una fascinación similar a la que uno tendría al presenciar el ensayo de una buena banda o pasar el rato en el atelier de un pintor mientras éste trabaja.

Entrevistado por Angelique Chrisafis, declara Spiegelman: “En estos pedazos de papel no existe la presión de crear una obra y los resultados rebosan una vida que no puedo transmitir en mis obras acabadas” (...) “Luego, lo que hago es cubrir mis huellas, disfrazo mis demonios antes de que éstos se enfrenten con el público”. (...) “Tengo un enorme respeto por los libros, de modo que dejar una marca en un libro me parece una especie de violació. Luego la neurosis se hace cargo, ya que si uno hace un buen dibujo, no quiere arruinar el libro haciendo uno malo a continuación. Por eso tengo muchos cuadernos de bocetos que sólo tienen un dibujo. Tengo un estante lleno de cuadernos así. Cuando uno hace un dibujo malo no quiere volver a ver el cuaderno nunca más. Por eso tengo muchos cuadernos de bocetos que tienen una página arrancada y en los que nunca volví a dibujar. Es muy raro que pueda ponerme a trabajar y superar todas esas extrañas inhibiciones que me fui creando.” A Spiegelman, sin embargo, esos dibujos le gustan por su condición de “electrocardiogramas que registran el pensamiento de manera muy directa.” Publicar los cuadernos fue liberador, dice. “Cuando uno queda expuesto en toda su patética desnudez, ya no le queda nada que perder. De modo que... ¡por fin una terapia que funcionó!”

El primer cuaderno, Be, contiene bocetos correspondiente a su primer viaje a Polonia en 1978, cuando tenía 30 años. Contiene varios sueños –entre ellos la pesadilla de un lazo hecho con la carne de su padre–, así como anotaciones que se convirtieron en notas al pie para Maus. El segundo cuaderno, A (o Autofobia), es una intensa conversación consigo mismo sobre dibujar. Fue el experimento de obligarse a sentarse y dibujar todos los días en un cuaderno de bocetos en 2007. Nose, el último cuaderno de la serie, permite echar un vistazo a la faceta más plástica de Spiegelman. La mayor parte de los bocetos compilados en este cuaderno pertenecen a la época en que el autor se desempeñaba como director de Raw, una revista-ícono del cómic underground norteamericano, en la década de 1980.

101 / Mario Merz en Venecia

En Venecia descubrimos una instalación de Mario Merz, un importante artista italiano, (1925-2003). La misma está desarrollada con tubos de neón sobre un muro cubierto de enredaderas. Allí leemos estas palabras: “Se la forma scompare la sua radice e Eterna”. “Si la Forma desvanece su raíz es eterna”. Nos quedamos pensando. [Imágenes de un viaje, III]

100 / El Café San Marcos de Trieste

Puede leerse en Microcosmos, del triestino Claudio Magris: “Las máscaras están arriba, sobre el mostrador de madera negra taraceado que procede de la afamada carpintería Cante —afamada tiempo atrás, por lo menos— pero en el Café San Marcos los reconocimientos y la fama duran un poco más; incluso la de quien, como único título para ser recordado, puede alegar solamente —aunque no sea poco— el hecho de haber pasado años sentado a esas mesitas de mármol con el pie de hierro colado, que acaba en un pedestal apoyado sobre garras de león y de haber dado de vez en cuando su opinión acerca de la adecuada presión de la cerveza y del universo. (...) En el Café el aire está velado, protege de las lejanías. (...) El San Marcos es un verdadero Café, periferia de la Historia caracterizada por la fidelidad conservadora y el pluralismo liberal de sus parroquianos.” [Imágenes de un viaje, II]

99 / La librería del poeta Umberto Saba en Trieste

Hace años que abandoné toda pretensión de exactitud. Desde entonces viajo con fervor creciente hacia el territorio de lo impreciso. Trato de mudar de estilo y de razones, como supo escribir Lope de Vega. Es un recorrido muy largo que no da lugar al aburrimiento, porque uno nunca sabe la distancia que hay entre las estaciones ni el tiempo que va a estar detenido en ellas, a pesar de lo cual el viajero intuye, entre la neblina que suele acompañarlo, el sereno paisaje, la sensación de estar avanzando firmemente aún detenido, la geografía del destino. [Imágenes de un viaje, I]

98 / Venecia en abril

La imagen de Surface Tension, una impresionante instalación del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer encabeza la convocatoria al IX Congreso de la Asociación Internacional de Semiótica Visual (AISV). El encuentro se realizará en Venecia del 13 al 16 de abril de 2010 en la sede del muy prestigioso Instituto Universitario de Arquitectura (IUAV) y tiene como título Retórica de lo visible.

En Venecia, donde se presentarán más de 100 trabajos de 25 países, han comprometido su participación importantes figuras de este campo disciplinar (entre otros Umberto Eco, Paolo Fabbri, Santos Zunzunegui, Omar Calabrese y Gui Bonsiepe).

En ocasión de la convocatoria al congreso, el comité científico planteó algunas preguntas que han orientado en los últimos tiempos la reflexión de los disertantes: ¿Qué medios tiene a disposición la semiótica –y de cuáles se puede dotar– para afinar el análisis de la imagen como articulación de las estrategias discursivas? ¿De qué manera puede distinguir, en lo visual, el arte de la argumentación –por vía inferencial o a través de estructuras narrativas y figurativas– de las figuras retóricas? ¿Cómo valida la presencia y los poderes en las actividades científicas políticas, históricas y religiosas? ¿Qué luz puede arrojar sobre la manipulación de las creencias, sobre las prácticas de valorización y de menosprecio en las culturas?

[Nosotros también estaremos en Venecia, a través de una presentación denominada Del objeto visible a la visualidad de acontecimiento, un trabajo que intenta articular las relaciones entre Morfología, Heurística y Retórica. Y parte del desarrollo está focalizado en algunas de las prácticas que realizamos habitualmente en Morfología I y II.]

97 / Principio sobre los principios

Referencias sobre algunas ideas desarrolladas en torno a la palabra Principio en la clase teórica inaugural (23 /03 /10):

A. Sobre El mito de Sísifo, escribe Albert Camus: “Veo a ese hombre volver a bajar con paso lento pero igual hacia el tormento cuyo fin no conocerá. Esta hora que es como una respiración y que vuelve tan seguramente como su desdicha, es la hora de la conciencia. En cada uno de los instantes en que abandona las cimas y se hunde poco a poco en las guaridas de los dioses, es superior a su destino. Es más fuerte que su roca. Si este mito es trágico, lo es porque su protagonista tiene conciencia. ¿En qué consistiría, en efecto, su castigo si a cada paso le sostuviera la esperanza de conseguir su propósito? El obrero actual trabaja durante todos los días de su vida en las mismas tareas y ese destino no es menos absurdo”.

B. Sobre la frase “No nos quedan más principios” (George Steiner en Gramáticas de la creación), comenta Graciela Speranza: ¿Es posible la creación en una cultura en que la muerte se ha banalizado y en la que “el eclipse de lo mesiánico” resiente la imaginación del futuro? En realidad, no es más que un nuevo argumento con el que volver a exaltar la ambición de trascendencia de las grandes creaciones filosóficas y poéticas de la cultura centroeuropea, una tarea que anima toda la obra de Steiner”.

C. “El Universo o Realidad y yo nacimos el 1 de junio de 1874 y es sencillo añadir que ambos nacimientos ocurrieron cerca de aquí y en una ciudad de Buenos Aires. Hay un mundo para todo nacer, y el no nacer no tiene nada de personal, es meramente no haber mundo. Nacer y no hallarlo es imposible; no se ha visto a ningún yo que naciendo se encontrara sin mundo, por lo que creo que la Realidad que hay la traemos nosotros y no quedaría nada de ella si efectivamente muriéramos, como temen algunos.” (Macedonio Fernández, en una suerte de autobiografía).

D. Hablamos también sobre las aperturas en el ajedrez y su analogía con los procesos de diseño. Sobre el tema, escribe Chernev: “En el ajedrez un maestro debe jugar la apertura como un libro, el medio juego como un mago y el final como una máquina”. Nuestro Ezequiel Martínez Estrada relata una experiencia personal: “ (...) allá por las tierras del sur, me encontré de pronto con que los signos de la partida se me habían revelado por arte de magia y que me era posible, desde ese instante, reproducirlas. Cuando lo vi por primera vez, tuve la impresión de que le debía yo grandes y bellas horas de emoción. Aun todavía quedan asociados en mí su nombre y el ajedrez escrito, como el de un maestro que me hubiese enseñado a descifrar una incógnita de la naturaleza”. Hay textos de Martínez Estrada y Steiner sobre Ajedrez en la sección Lecturas del sitio principal de Morfología (PDF)

E. La imagen de Ouroboros —la serpiente que se muerde su propia cola— expresa la unidad de todas las cosas, (materiales y espirituales), que no desaparecen sino que cambian de forma en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación. Ouroboros representa la infinitud y está asociada a la idea de eterno retorno.

F. Y cerramos el capítulo con una maravillosa frase de Groucho Marx sobre el tema: “Soy un hombre de principios, pero si no le gustan, tengo otros”.
 

96 / Sin límites para el pensamiento

Con este título, y firmado por Flavia Costa, ñ (la revista de cultura del diario Clarín de Buenos Aires) publica en su edición 335 del sábado 27 de febrero un artículo sobre Ars Heuristica que reproducimos a continuación:

Ensayo / El arquitecto Horacio Wainhaus desarrolla el concepto de heurística, el arte de la invención y la libertad.

El término “heurística” comparte la etimología con “eureka”, y se suele asociar al arte y la ciencia del descubrimiento y la invención, así como al de la formulación y resolución de problemas. Su principal objetivo es la búsqueda, no tanto de lo “verdaderamente nuevo”, sino de las condiciones para la ocurrencia de algo capaz de modificar lo existente. El asunto, enormemente atractivo, casi no tiene una “literatura específica” —el clásico del matemático húngaro George Pólya, la compilación El concepto de heurística en las ciencias y las humanidades de Ambrosio Velasco Gómez, Heurística del diseño de Gastón Breyer y poco más para quienes no se ocupan del término en el sentido técnico de la informática.

Conocido por su investigación en el area de Morfología de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, el arquitecto y diseñador Horacio Wainhaus, se sumó hace más de una década al Gabinete de Heurística reunido en esa facultad en tomo a la figura de Breyer. El ejercicio continuo de un pensar hacer al mismo tiempo riguroso y poético, metódico y vital, ha quedado ahora plasmado en este pequeño tratado, donde ya desde la forma —161 textos breves, numerados, que pueden leerse de manera autónoma o como series cortas— queda manifiesta la magnitud de la tarea: mostrar antes que decir; señalar un camino donde las huellas, más que pasos a seguir, son los enigmas que la experiencia ha prodigado, juegos de palabras, aperturas.

Dos ejemplos: el nº 14: “La idea de Producir queda expresada por acción de la naturaleza. La de Crear —o sea: establecer, fundar, introducir por primera vez algo, por la idea de Dios” . El nº 22: “Sorprendemos de que una cosa sea como es solamente tiene sentido si podemos imaginárnosla no siendo como es”. Para crear o descubrir sus aforismos, Wainhaus echa mano a fuentes muy variadas: desde patafísica y filosofia de la técnica hasta estética, teoría de sistemas y budismo zen; desde filósofos como Leibniz, Wittgenstein, Canetti (“Nubes de palabras usadas, ¿qué lluvia van a dar?”, nº 89) hasta escritores como Macedonio, Auden, Bashô, Georges Perec, Thomas Mann (“Si fuera posible representar de antemano todas las posibilidades y dificultades de una obra, si uno conociera la voluntad de ésta —a menudo muy distinta de la del autor— probablemente renunciaríamos y no tendríamos siquiera el valor de comenzar”, nº 125).

La lectura del conjunto provoca un placer burbujeante que no es nada fácil de encontrar en el género “tratado” o “manual”. En parte, porque lo motiva una ambición paradojal: los esbozos de un método para lo que nunca ha sido, lo “nuevo” ”categoría filosa, acechada por dos peligros: la falsificación perezosa y la innovación irrelevante— y porque el texto es realmente delicado.

Existe la “pulsión heurística”? Ars Heuristica no lo responde, pero “eso” también inspira este libro: el impulso de inventar la manera de decir lo que se cree haber entendido. Sí, existe. Y es en cada uno esa parte que puede no concordar con el resto de nuestras vidas. A la posibilidad de dejar de coincidir con aquello que limita el pensamiento, Magritte lo llamaba libertad; Wainhaus, heurística.

La fotografía publicada en ñ fue tomada por Enrique Muñõz García [—> http www.emgphoto.net]

Más sobre Ars Heuristica [—> www.arsheuristica.blogspot.com]

95 / Corto Maltés

Creo que es una de las mejores maneras de terminar el verano: leer (o volver a hacerlo) las historias del Corto Maltés, el mítico personaje de Hugo Pratt. Por estos días, el diario Clarín (vía revista ñ) está publicando le serie completa los sábados, en una edición respetable, de pequeño tamaño y tapa dura.

Pratt (1927-1995) se crió en Venecia y vivió un buen tiempo en Buenos Aires, donde a partir de 1947 trabajó como editor para la editorial Abril. En la revista de aventuras Misterix conoció a la persona que más influiría en su carrera posterior, el guionista de historietas Héctor Oesterheld (posteriormente desaparecido junto a sus cuatro hijas por la dictadura 1976-1983). Con Oesterheld colaboraría dibujando, entre otros importantes relatos, Sargento Kirk, Ticonderoga y Ernie Pike. Pratt volvió a Italia en en 1962 y publicó Corto Maltés desde 1967 hasta su fallecimiento.
Su inconfundible estilo gráfico evoca, entre otros, el de Terry y los piratas (Milton Canniff ) y el de The Spirit (Will Eisner). Seducido, como su personaje, por la sed de aventuras, Pratt mencionaba sistemáticamente entre sus escritores favoritos, a Jack London, Salgari, Borges, Melville y Fenimore Cooper. La influencia de Pratt en otros autores (por ejemplo sobre Milo Manara o Frank Miller —Sin City, 300—) es notable.

“Soy el Océano Pacífico. El mayor de todos. Me llaman así desde hace mucho. Pero no es cierto que esté siempre así. A veces me enfado y la emprendo con todo y con todos. Hoy mismo acabo de calmarme de la última bronca. Creo que barrí tres o cuatro islas y destrocé otras tantas cáscaras de nuez, de esas que los hombres llaman barcos...”
Con estas poderosas palabras arranca La balada del mar salado, la primera aventura en la que apareció el Corto Maltés. Un pequeño catamarán avista una barca a la deriva donde dos jóvenes yacen exhaustos... [En la imagen, Rasputín, uno de los personajes clave en las andanzas del Corto]

94 / El lado oscuro de Mickey Mouse

El Ratón Mickey seguramente es el personaje que más y mejor ha conquistado otras culturas, aunque ni siquiera su creador sabía muy bien por qué. Correcto, mandón, entusiasta y de una sonrisa exasperante, a los 82 años sigue facturando billones y sosteniendo un imperio. Sin embargo, sus dueños descubrieron que la aceptación bajaba entre las nuevas generaciones, crecidas a la luz de Pixar, Nickelodeon y Los Simpson. Por eso, decidieron acometer la operación más compleja de la industria del entretenimiento desde el cambio de sabor de la Coca-Cola: cambiarle el carácter a Mickey y hacerlo abrazar el lado oscuro. A partir de septiembre, el nuevo Mickey mostrará las orejas y los dientes en el juego de consola Epic Mickey. Acá, un anticipo.

“Todo está en las orejas”, se rindió sin resistencia John Updike en su prólogo a The Art of Mickey Mouse, donde se recopilaban visiones alternativas –de Warhol & Co.– de aquello que se sabía iconográficamente redondo, dos veces redondo, perfecto. Lo demás —el resto— es otra cosa. Y, sí, Mickey Mouse siempre fue molesto ya desde su voz. Pero lo que siempre irritó más que nada fueron su corrección, su constante buen humor, su equilibrio mental (en contraposición a la eterna neurosis psicótica de Donald y la evidente falta de luces de Goofy), su compulsión de perfecto mouse-scout (indignarse con su entusiasmo todo-terreno en cualquier episodio de La casa de Mickey Mouse cualquier día de estos en el Disney Channel) y sus aires dictatoriales apenas disfrazados de un servilismo de pasivo-agresivo. Se sabe: en todos estos años Mickey apenas se había permitido el pecado de una sola desobediencia en el que paradójicamente tal vez haya sido su más grande momento, en el corto “El aprendiz de brujo” incluido en el film sinfónico Fantasía, de 1940. Y todo parece indicar que los que se preguntan dónde está mi queso cortesía del rendidor ratón (Mickey produce unos cinco billones de dólares al año en merchandising) han comprendido que a los niños les gusta que sus héroes sean un poco más... malitos.
De ahí que la cosa se manejara con extrema delicadeza porque no hay material más sensible que un clásico a manipular. Y si se equivoca la fórmula perfecta a alterar —recuérdenlo— puede suceder lo que sucedió en su momento con aquella New Coke: la chispa de la vida se convirtió en el chisporroteo de la muerte y, vamos, rápido, volver a poner todo como estaba y aquí no ha pasado nada, por favor, olvídenlo.
—> [Link a nota completa X Rodrigo Fresán en Radar, domingo 24 de enero, 2010]

93 / Dice Cippolini, sobre ’Patafísica

Heredero de patafísicos pioneros, como Eva García, Juan Esteban Fassio, Albano Rodríguez y Jesús Borrego Gil, el escritor y curador Rafael Cippolini es Nababo del Longevo Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires. Editó y anotó la antología Patafísica. Epítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparato (Caja Negra, 2009), y organiza las Jornadas Patafísicas Universales que se celebrarán en Buenos Aires entre el 10 y el 24 de setiembre (con charlas de Thieri Foulc y Carlos Grassa Toro, entre otros). “Las jornadas universales –se anuncia– son otro capítulo de una extensa e imparable aventura”.

—¿Se puede hablar de una patafísica viva, actual, más allá de retrospectivas o remedos de vanguardia de otro siglo?

—La pregunta es una preciosa trampa: ¿puede existir algo más actual que el Colegio de 'Patafísica cuando no conocemos nada más patafísico que la actualidad? Fassio nos enseñó que "leer los diarios es un deber patafísico". Leo en el sitio de la BBC: 1) El Parque de Thorpe, del condado de Surrey (Inglaterra), prohibió levantar los brazos a los usuarios de la montaña rusa por temor a los olores; 2) En un viaje de la compañía Egypt Air procedente de Abu Dabi los viajantes descubrieron que uno de los pasajeros era un cocodrilo bebé; 3) En Suecia cinco mujeres violan a un desprevenido ciclista de 50 años en medio de la ruta. Las vanguardias sólo tienen un interés histórico porque hace mucho que el mundo las digirió por completo.

—¿Coincide en que, en general, para hablar de patafísica se emplea un “lenguaje patafísico”? Y por ende, como si de una broma se tratara, si no se pesca el lenguaje, no se pesca su gracia.

–Amamos el lenguaje con el que nos comunicamos tanto como médicos, futbolistas, astrónomos, mecánicos dentales, criptozoólogos, genetistas, golfistas y periodistas culturales aman sus terminologías y estilos. Por otra parte, las escasas bromas que conozco de golfistas y mecánicos dentales no me resultan demasiado divertidas. Bueno, puede que a veces sí. Pero sin duda sigo prefiriendo a la 'Patafísica. Al fin de cuentas, Jean-Hughes Sainmont nos enseñó que ésta nada tiene que ver ni con el humor ni con las iniciaciones.

—Richard Rorty, hablando sobre Jacques Derrida, observó que el problema no son sus juegos de palabras (que son divertidos) o sus palabras mágicas (que son potentes), sino “que el tono de urgencia que las rodea está fuera de lugar”. La patafísica no parece rodeada de este tono de urgencia. ¿Esto la diferencia de movimientos análogos, como el surrealismo?

—En varias oportunidades Tomás Maldonado se refirió a Derrida como a un escritor cómico. No sé si estoy de acuerdo en esto, pero sí en la imputación de la falta de urgencia. Sin ir más lejos, a quienes lucen una jerarquía patafísica tan alta como los Proveedores se les denomina serenísimos. El Trascendente Sátrapa Jean Baudrillard lo sabía cuando declaró que "la 'Patafísica es la más alta tentación del espíritu". Pero no entiendo la analogía con el surrealismo. Los surrealistas buscaban transformar el mundo. Un patafísico jamás se ocuparía de algo así. Por otra parte, es fácil describir al surrealismo como una estética. Inútil decir lo mismo de la 'Patafísica. De hecho está más acá y más allá. Y en cualquier otro sitio.

—Casi todos los movimientos de vanguardia del siglo XX podrían adscribirse a algún tipo de programa político más o menos institucionalizado. ¿Cuál sería –de haberlo– el de la patafísica?

—El Colegio de 'Patafísica jamás fue un movimiento de vanguardia y mucho menos se propuso conquistar el mundo. Ni ningún otro planeta. Simplemente porque el mundo y todos los planetas que conocemos (y los que no) son patafísicos por definición. Es más, la misma noción de política es subsidiaria de la de 'Patafísica. ¿O acaso los políticos no proponen sólo soluciones imaginarias?

—Usted escribió: “La 'Patafísica ya existía en la era de las cavernas”. ¿Por qué?

—No conozco ningún argumento serio que pruebe lo contrario. Digamos que conocemos dos posiciones. Una insiste en que un epifenómeno sólo existe cuando alguien lo descubre. Otra propone que existe siempre y de todas maneras aunque no nos demos por enterados. Los patafísicos adscribimos a esta segunda opción. Jarry se limitó a manifestar aquello que era por demás evidente: la 'Patafísica estuvo ahí cuando el hombre se rascó por primera vez la cabeza. Lástima que no nos acordemos. ¿O sí?

—André Breton observó que el acto surrealista definitivo era bajar a la calle, revólver en mano, y disparar al azar a la multitud. ¿Cuál sería el acto patafísico definitivo?

—En lo único en que se parecen la 'Patafísica y el surrealismo es en que nada tienen que ver entre sí, aunque algunos patafísicos históricos hayan pasado por el surrealismo. Es cierto que Breton tomó prestada de Jarry la idea de contemporanizar mediante un revólver (es por demás célebre la alianza de Jarry con su revólver), pero eso tampoco lo vuelve patafísico ni mucho menos. No se trata de ser tan drásticos. A modo personal prefiero (infinitamente) la última voluntad del autor de Ubú rey: pedir un escarbadientes en el lecho de muerte. La civilidad resulta invariablemente más cariñosa y reposada.

[Entrevista de Marcelo Pisarro en ñ, 5/9/2009. En la imagen: Alfred Jarry]

92 / Más Edgardo Vigo

Imagen: Cargador eléctrico (1957-74). En otras entradas de este blog hemos trabajado sobre la obra de Edgardo Vigo, un artista cuya producción más relevante, para la “historia oficial”, arranca en los ’60. Sin embargo, durante la década anterior, entre su iniciático viaje a París y la fundación de la revista Diagonal Cero en La Plata, Vigo desarroló una importantísima obra, muy relacionada con el universo de objetos que estamos trabajando en M1 y M2 a esta altura del año. Dibujante, constructor de objetos inútiles, editor, grabador, diseñador, ideólogo comunicacional, Vigo supo unir las primeas vanguardias europeas con el caldero experimental que hizo posible los ’60. Más sobre Vigo: —> Google imágenes / EdgardoVigo

91 / Sobre la pérdida de la Taxonomía

Taxonomía (del griego Taxis: Orden y Nomos: Ley) // Método sistemático de clasificar plantas y animales, organizado en base a la similitud de ejemplares. Las agrupaciones representan relaciones evolutivas (o filogenéticas).
La Taxonomía constituye una de las más importantes dimensiones de la Morfología y uno de sus vectores históricos de avance, particularmente a partir de los estudios sobre las especies animales y vegetales. Esta idea ha sido efectivamente corroborada en las últimas décadas, a través de estudios que demuestran que el hecho de clasificar y darle nombre al mundo natural es una actividad humana fundamental, muy arraigada y universal: una que no podemos darnos el lujo de perder porque es esencial para comprender el mundo viviente y nuestro lugar en él.
Los antropólogos fueron los primeros en reconocer que la taxonomía podría ser bastante más que la ciencia oficialmente fundada por Carl Linnaeus (Linneo), botánico sueco, en el siglo XVIII (su Systema Naturae es de 1735). Los antropólogos, al estudiar cómo los no científicos ordenan y dan nombre a los organismos vivos, creando lo que se conoce como Taxonomías populares, empezaron a darse cuenta de que cuando la gente de todo el mundo creaba grupos ordenados y daba nombre a lo que vivía a su alrededor, seguía patrones altamente estereotipados, que parecían seguir inconscientemente una serie de reglas no escritas.
Los Ilongot, por ejemplo, tribu de las Filipinas, bautizan a las espléndidas orquídeas silvestres con el nombre de las partes del cuerpo. Allí florecen los muslos, las uñas y por allá los codos y los pulgares. El pueblo Rofaifo de Nueva Guinea clasifica al casuario, un ave gigantesca, como un mamífero.
Cecil Brown, antropólogo de la Northern Illinois University, ha estudiado las taxonomías populares en 188 lenguas. Sostiene que la gente reconoce las mismas categorías básicas repetidamente, entre ellos peces, aves, serpientes, mamíferos, wugs (refiriéndose a gusanos e insectos), árboles, parras, hierbas y arbustos. Los wugs no son un grupo cohesionado hablando de manera evolutiva, ecológica ni de ninguna otra índole. Sin embargo, la gente reconoce y nombra repetidamente a estas peculiaridades. Asimismo, las personas utilizan sistemáticamente epítetos de dos palabras para designar organismos específicos dentro de un grupo más grande, pese a que hay una infinidad de métodos potencialmente más lógicos.
Cuando los mayas, familiarizados con las criaturas parecidas al cerdo salvaje conocidas como pecaríes, se toparon con los cerdos de los españoles, los llamaron “pecaríes de pueblo”. También nosotros usamos nombres dedos partes: Sally Smith o Li Wen. Incluso los científicos están sujetos a esta práctica, al insistir en binomios latinos para las especies. La evidencia más sorprendente del arraigo de la taxonomía proviene de pacientes que, por accidente o enfermedad, han sufrido traumas cerebrales.
Consideremos el caso del estudiante universitario a quien los investigadores británicos se refieren como JBR. Los médicos encontraron que al recuperarse de una inflamación del cerebro causado por el herpes, JBR no podría reconocer cosas vivientes. Aún podía reconocer objetos inanimados, como una linterna, una brújula, una tetera o una canoa. Sin embargo, el joven era incapaz de reconocer a un canguro, un champiñón o una flor. Médicos de todo el mundo han encontrado pacientes con la misma dificultad. Más recientemente, los científicos que estudian los cerebros de estos pacientes reportaron haber encontrado daño, en repetidas ocasiones, en una región del lóbulo temporal, lo que lleva a algunos investigadores ala hipótesis de que podría haber una parte específicadel cerebro que está dedicada a la creación de la taxonomía. Sin el poder para ordenar y ponerle nombre a las cosas vivas, una persona simplemente no sabe como vivir en el mundo ni cómo entenderlo. En la compleja época en la que vivimos, nos encontramos en proceso de abandonar la taxonomía: por tanto, abandonamos el ordenamiento y la denominación de la vida. Intencionalmente estamos convirtiéndonos en el pobre JBR, al perder la habilidad de ordenar y darle nombre a las cosas y, así, perdiendo un vínculo y un lugar en el mundo viviente.
Dice Carol Kaesuk Yoon, especialista en el tema: “Cambiar todo esto es fácil. Encuentre un organismo, cualquiera. Dése una idea de él: su forma, color, tamaño, sensación, olor y sonido. Luego encuéntrele un nombre. Apréndase el nombre científico, uno de incontables nombres populares, o invente el suyo”.

[Texto adaptado de Naming Nature: The Clash Between Instinct and Science de Carol Kaesuk Yoon. La imagen pertenece al exquisito libro Kunstformen der Natur (1900) de Ernst Haeckel, zoólogo alemán y uno de los artistas de historia natural más alabados del siglo XIX.]

90 / Bitácora 2009 / Diarios de Frida Kahlo

Bitácora 2009: Muy interesante. Analizar el Diario de la artista mexicana Frida Kahlo es una tarea que puede resultar reveladora. Custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, el Diario se nos revela a veces apasionado y otras particularmente íntimo. A través del documento podemos entender algunos rasgos centrales de la compleja personalidad de la destacada artista. El diario, tiene unas 170 páginas (la imagen nos muestra una de ellas) . Abarca el período que va de 1944 a 1954. Recoge los pensamientos, poemas y sueños de Frida y al mismo tiempo pone de manifiesto la tormentosa relación que mantuvo con Diego Rivera —su marido y el pintor más famoso de México—. Textos, imágenes, esquemas y unas setenta acuarelas —esbozos muy expresivos y varios autorretratos de gran elegancia— otorgan una visión distinta del proceso creativo de la artista y muestran la asiduidad con la que Kahlo acudía a su cuaderno para desarrollar las ideas que posteriormente plasmaría en sus lienzos.

89 / La culpa no es del chancho... (2. El regreso)

En relación a la nueva modificación del calendario académico, reproduzco la carta que envié el jueves 13 al cuerpo docente y autoridades de la FADU.

Si bien esta gestión nos tiene muy acostumbrados a la falta de respeto por tiempos y formas, así como al caos organizativo, no puedo menos que lamentar este nuevo gesto de imprevisión. No importan las horas de trabajo de nuestros docentes, que se habían ocupado responsablemente de reprogramar el curso del segundo cuatrimestre así como de corregir y nivelar las entregas de mitad de año con mucha más velocidad que la habitual. Claro, todo importa muy poco, salvo las elecciones que se vienen. Señores: tuvieron más de un mes para prever que esto no sucediera. No pidan disculpas. No hace falta. Además, es muy posible que varios consideren que no haya que pedir disculpas: en todo caso, que la inocencia les valga.

Sigo saludando atentamente,

Prof. Wainhaus
Morfología 1, 2 / DG

Esta es la comunicación que determinó la redacción de la carta:

Estimados Profesores, alumnos y docentes

Debido a la ocupacion de aulas y talleres con entregas y la necesidad de contar con espacios suficientes para la toma de exámenes, las materias que iniciaban el segundo cuatrimestre el martes 18 y miercoles 19, lo haran el martes 25 y miercoles 26 respectivamente.

88 / Tres a Tucumán

1. Biografía de un objeto aborda problemáticas en torno de la forma y su relación con el contexto, para lo cual se parte de la investigación de un determinado objeto industrial y sus múltiples lecturas para concluir en la elaboración de un meta-objeto, presentado como un sistema de piezas. El ejercicio busca introducir al alumno en los conceptos de estructura, forma, contexto, sistema, materialidad y metalenguaje (...) Es también objetivo del análisis delinear un discurso crítico sobre el objeto y sus contextos. En la resolución final se verifica la investigación que deriva en un sistema como meta-objeto. Como propone Karl Gerstner: “Un sistema es más que una simple suma de partes, son las partes, sus funciones individuales y sus relaciones intrínsecas.” El sistema a diseñar será un sistema de baja complejidad uniforme y abierto, que posee constantes y es lo suficientemente flexible como para soportar que partes nuevas le sean adicionadas.
[De “Biografía de un objto: hacia la creación de un meta-objeto”, presentación de Cecilia Álvarez, Pablo Báez, Ezequiel Carrasco, Florencia Cuenca, Santiago Cueto, Carolina García Ávila, Damián Horn, Guadalupe Neves y Jimena Passadore (MW2) al Congreso Internacional Forma y Contexto, organizado por SEMA / Sociedad de Estudios Mofológicos de la Argentina + UNT / Universidad Nacional de Tucumán, que tendrá lugar en Octubre.]


2. Un trabajo universitario pone a los alumnos de Diseño Gráfico frente al desafío de desarrollar un proceso de traducción de contexto a través del lenguaje visual. La idea de contexto, en nuestra materia, tiene un significado concreto y específico que es explorado en este ejercicio, quizás el primero que exija una aproximación sistemática e integradora a la problemática de lo formal. Frente a la incertidumbre que provoca en el alumno la necesidad de establecer (...) una organización consistente y fuertemente significante en el campo de la Morfología, la práctica propone ciertas operaciones analíticas y sistemáticas sobre el lenguaje visual con el objetivo de llegar a una síntesis de un objeto, transitando un camino que va de la visión fragmentaria y parcial hasta llegar a una propuesta organizada y coherente en un nuevo contexto.
[De “Descubriendo los lenguajes gráficos”, presentación de Marcelo Baroni y Martín Tisera (MW1) al Congreso Internacional Forma y Contexto, organizado por SEMA / Sociedad de Estudios Mofológicos de la Argentina + UNT / Universidad Nacional de Tucumán, que tendrá lugar en Octubre.]

3. La búsqueda de la consistencia entre Idea-Forma y Objeto-Contexto supone, en el campo de la Morfología, estudiar fundamentalmente las condiciones de problematización desde las cuales abordar algunas de sus más importantes características: a. la multiplicidad de soluciones posibles y b. el corte epistemológico producido por el hecho de que lenguaje del problema no es habitualmente el de la solución (que suele ofrecerse en términos objetuales). Por una y otra condición, adquiere especial relevancia aquel acercamiento heurístico que nos permita poner en juego la situación contextual, apuntando así hacia un diseño del acontecimiento (en el que la dimensión objetual constituye sólo un aspecto contextual del problema o de la solución). La presentación desarrolla el caso del aprendizaje lúdico de las formas visuales, relevando tres de los aspectos fundamentales estudiados en los procesos de formalización y asumiendo el riesgo de su práctica al considerar que puede extremar negativamente las condiciones de operatividad: 1. La lógica estética de los objetos, 2. La voluntad taxonómica. 3. La relación entre todo y parte.
[De “Diseño del Acontecimiento morfológico. Tres aproximaciones”, presentación de Horacio Wainhaus al Congreso Internacional Forma y Contexto, organizado por SEMA / Sociedad de Estudios Mofológicos de la Argentina + UNT / Universidad Nacional de Tucumán, que tendrá lugar en Octubre.]

87 / Damián Ríos: Dos y Tres

Papá me enseñó a contar y a leer antes incluso de que entrara en el jardín de infantes. Me mandaba a la calle para que juntara piedritas parecidas y después se tiraba en el suelo conmigo en el medio del patio. Mamá a veces le traía el mate. Una vez que aprendí a sumar y restar, se puso en el trabajo de enseñarme a multiplicar. Me acuerdo que reunía piedritas en grupos de dos y tres y empezaba transpirar porque yo no entendía. Me acuerdo de sus bigotes bien negros y del pelo crespo y que decía Damián atendeme. La escena se desarrollaba en el sendero de portland que unía la casa de la Abuela con nuestra casa. Había varios grupos de piedras de dos y tres, hasta ahí estaba todo claro. Acá hay dos, acá hay tres. Bien. De esto pasaron 25 años y no logro entender cómo quería explicarme, no logro captar cual era su método. Porque él tenía un método. Fracasó, es cierto, pero sabía perfectamente lo que quería y cómo. Ahí está en definitiva su victoria, vamos a llamarla así. Es el recuerdo más lejano que tengo de alguien que quisiera ayudarme a pensar. Es el día de hoy, que al darme cuenta de que estoy metido en bardos de los que creo no puedo salir, digo: acá hay dos, acá hay tres. Bien.

[De El perro del poema, Damián Ríos (Concepción del Uruguay, 1969-). El texto también está incluido en la Antología de la nueva poesía argentina que curó nuestro amigo Gustavo López para Perceval Press de Viggo Mortensen (sí, el mismo Viggo Mortensen, ése)]

86 / Ver :: Gerhard Richter en Rosario

En el Centro Cultural Parque de España, de Rosario se exhibe una excelente retrospectiva de Gerhard Richter, uno de los más impresionantes artistas alemanes del último medio siglo. Vale la pena hacerse una escapada a Rosario para ver esta importante obra, seleccionada por el mismo artista para la muestra que continúa hasta mediados de agosto.
Richter ha sido reconocido como uno de primeros primeros artistas en hacer cruces consistentes entre pintura y fotografía, constituyendo ese uno de los vectores principales de su obra y es hoy, junto con Anselm Kiefer, Sigmar Polke y Georg Baselitz, uno de los artistas alemanes internacionalmente más conocidos. Su influencia mundial se ha extendido y multiplicado en las últimas dos décadas. En la imagen podemos ver una obra de 1966 —Oficina de turismo— basada en una de las fotografías de su Atlas. Richter —escribe el crítico de Chicago Victor M. Cassidy— quiere pintar la historia de su época; usa para eso páginas de revistas y fotografías familiares. Mientras pinta borronea las líneas de perfil de estas imágenes, lo que sugiere una fórmula artística. Una mirada más próxima nos dice que transforma esta materia prima en pinturas que ofrecen una declaración personal”. El catálogo de la exposición afirma que, sin embargo, que el gran y único tema de Gerhard Richter detrás de los distintos motivos, estilos y citas de historia artística es finalmente la pintura en sí, cuyo idioma y medios interroga una y otra vez en las tan heterogéneas fases de su trabajo. “Yo no persigo ninguna intención —declaró el artista en 1966—, ningún sistema, ninguna dirección. No tengo programa, ni estilo, ni deseo”. Y al referirse a la pintura como acción, como búsqueda de la verdad del presente: “Esto que yo frecuentemente vi como un defecto mío, que no era capaz de ‘crear un dibujo’, no es incapacidad, sino un esfuerzo por una verdad más moderna, la que ya vivimos: la vida no es lo dicho, sino el decir; no es el dibujo, sino el dibujar”.
Más Richter en su completísimo sitio: http://www.gerhard-richter.com

85 / Modificación del calendario académico

[LA CULPA NO ES DEL CHANCHO... Nº 1] Dadas las novedades producidas en los últimos días en relación a la evolución del virus Influenza A (H1N1), la FADU resolvió el adelantamiento del final de las clases del primer cuatrimestre al día sábado 4 de julio. Según información oficial —Decano + Secretaría Académica de la FADU / Dirección de la Carrera de DG— las fechas de entrega de Morfología 1 y Morfología 2 correspondientes al primer cuatrimestre 2009 previstas en el Plan de Labor han sido reprogramadas para el martes 4 de agosto.

El comienzo del segundo cuatrimestre está previsto para el martes 18 de agosto.
Estaremos en contacto mediante información en la página principal, los blogs, y a través de e-mails.
La Facultad permanecerá abierta —con acceso restringido—, manteniéndose las actividades administrativas en un esquema de emergencia.
Cuidarse. Hasta pronto.

84 / Wabi-sabi

Wabi-Sabi es una expresión difícil de definir. Profundamente arraigada en la cultura japonesa, Wabi-Sabi corresponde a la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. En Wabi-Sabi todas las cosas son imperfectas; todas las cosas son impermanentes; todas las cosas son incompletas.
Concepto central de Zen, Wabi-Sabi considera que en los detalles que se pasan por alto suele encontrarse lo extraordinario y que la verdad proviene de la observación de la naturaleza (Wabi corresponde a la belleza de las cosas imperfectas, simples, naturales y Sabi a la pátina que las cubre con el paso del tiempo).
En Wabi-Sabi la belleza es algo que ocurre entre Uno y otra cosa en una situación, circunstancia o contexto. Es un acontecimiento dinámico que se produce entre uno mismo y algo más. Que puede aparecer espontáneamente en cualquier momento en el que se den las circunstancias, el contexto o el punto de vista adecuados. La belleza constituye, pues, un estado de alteración de la conciencia, un momento extraordinario de poesía y gracia. Wabi-Sabi corresponde a la belleza de las cosas modestas o no convencionales e históricamente, tiene su expresión más acabada en la ceremonia del té (sadoo o chanoyu).
La compleja y fina estética desarrollada en torno a la ceremonia del té, en sus aspectos esenciales modelada por Sen Rikyu Soeki, va mucho más allá de cumplir un rol alimenticio o social como en Occidente. En Japón, desde su introducción en el siglo X por monjes zen procedentes de China, el rito del té ha evolucionado hasta influir la caligrafía, el diseño arquitectónico y de jardines, los arreglos florales, la cerámica o la poesía.
Durante la época de las sangrientas guerras entre estados (1467-1572), se convirtió en símbolo de paz, en un rito en el que se encontraba sosiego tras las jornadas de lucha. De hecho, los samurais debían dejar sus espadas afuera del recinto en el que se practicaba la ceremonia. Plutschow menciona que la ceremonia de té es un ritual sagrado, y también sagrados son el espacio en que se realiza y los utensilios que en él se utilizan. Lo sagrado de la ceremonia reside en la propia asamblea reunida en la casa de té y no en la invocación de dioses. Son los participantes los que se constituyen en sagrados ya que Zen, bajo cuya influencia la ceremonia de té tomó forma, busca lo sagrado no fuera, sino dentro del ser humano.
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La imagen corresponde a un cuenco realizado por Furuta Oribe (1544-1615), uno de los grandes estetas japoneses de la ceremonia del té. Este maestro fue un decidido impulsor de los diseños asimetricos, y diseñaba los utensilios —generalmente en colores vivos, amarillos y verdes contrastados— con mucho vigor.
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En octubre se desarrollará en Tucumán el Congreso Internacional organizado por SEMA (Sociedad Estudios Morfológicos de la Argentina). Siendo el tema central del mismo “Forma y Contexto”, desarrollaremos una presentación sobre las formas del Wabi-Sabi.

83 / Morfología del Morfi*

La tendencia a la diversidad en la presentación de la comida se refleja en aspectos muy técnicos, como la manera en que se disponen los alimentos en el plato.La composición clásica aconsejaba colocar la carne del lado derecho, cerca del cuchillo, para que resultara más fácil cortar lo más resistente, y las guarniciones del izquierdo. Pero ahora también se acostumbra colocar una guarnición, el chutney u otro condimento del lado derecho y la carne, del izquierdo, para que al servirse un bocado, el comensal se vea obligado a pasar por encima del chutney y se sienta tentado, o no se olvide, de combinar la carne y el contorno. La cocina vertical de Gagnaire propone torres altísimas de elementos que subvierten el orden tradicional, lo que hace posible múltiples “lecturas” de un mismo plato. Vemos entonces que hasta en la “geometría” y en la degustación temporal de cada plato se han producido variantes impensadas. [De una entrevista a la genial chef Ada Cóncaro en el suplemento adn de La Nación. 13 /06 / 09. La foto es de un plato de Gagnaire.]

* Morfi: Comida / Morfar: comer. Palabras del Lunfardo (argot rioplatense).