[...] A diferencia de las actuales versiones occidentales del juego, en las obras clásicas chinas sobre el tangram todas las figuras –aun las de mayor nivel de abstracción– incluían ideogramas. Estos tenían por objeto revelar el “significado” de cada disposición. Solían estar organizadas en dos partes: una con los modelos (sin ningún tipo de “división”), la otra con las soluciones (que indicaban los modos posibles de armado). [..] Hemos desarrollado variadas ejercitaciones en las se utiliza el tangram. Desde hace unos quince años, en todas nuestras propuestas pedagógicas, y de manera más o menos directa (a veces de difícil exploración), está presente la filosofía que supone el uso de este juego. Pues al utilizar este puzzle con fines de enseñanza intentamos poner en juego cierto tipo de pensamiento necesario en la formación del diseñador, el arquitecto o el artista: el tangram no sólo permite potenciar nuestras habilidades básicas imprescindibles –como la coordinación visomotora, la atención, la memoria y el razonamiento lógico, por lo que suele ser usado con éxito en la educación inicial–, sino también aquellas que hacen a la formación de quien va a operar con formas visuales complejas: la orientación espacial, la capacidad combinatoria entre diferentes dispositivos y el reconocimiento de las múltiples relaciones posibles entre figura y fondo. [..] Sin embargo, la utilización del tangram en su versión original constituye solamente un paso necesario a partir del cual hemos promovido su uso como herramienta ideativa. Este libro presenta varias series de operaciones posibles (solemos referirnos a ellas con la expresión “otros juegos”) que se encuentran desarrolladas a partir del armado y el análisis de las figuras básicas. [De la introducción de Gramática T’ang]
diciembre 22, 2011
122 / Gramática T’ang. Un libro de Morfología
[...] A diferencia de las actuales versiones occidentales del juego, en las obras clásicas chinas sobre el tangram todas las figuras –aun las de mayor nivel de abstracción– incluían ideogramas. Estos tenían por objeto revelar el “significado” de cada disposición. Solían estar organizadas en dos partes: una con los modelos (sin ningún tipo de “división”), la otra con las soluciones (que indicaban los modos posibles de armado). [..] Hemos desarrollado variadas ejercitaciones en las se utiliza el tangram. Desde hace unos quince años, en todas nuestras propuestas pedagógicas, y de manera más o menos directa (a veces de difícil exploración), está presente la filosofía que supone el uso de este juego. Pues al utilizar este puzzle con fines de enseñanza intentamos poner en juego cierto tipo de pensamiento necesario en la formación del diseñador, el arquitecto o el artista: el tangram no sólo permite potenciar nuestras habilidades básicas imprescindibles –como la coordinación visomotora, la atención, la memoria y el razonamiento lógico, por lo que suele ser usado con éxito en la educación inicial–, sino también aquellas que hacen a la formación de quien va a operar con formas visuales complejas: la orientación espacial, la capacidad combinatoria entre diferentes dispositivos y el reconocimiento de las múltiples relaciones posibles entre figura y fondo. [..] Sin embargo, la utilización del tangram en su versión original constituye solamente un paso necesario a partir del cual hemos promovido su uso como herramienta ideativa. Este libro presenta varias series de operaciones posibles (solemos referirnos a ellas con la expresión “otros juegos”) que se encuentran desarrolladas a partir del armado y el análisis de las figuras básicas. [De la introducción de Gramática T’ang]
noviembre 14, 2011
noviembre 01, 2011
120 / Novedades Noviembre 2011
1. LIBROS DE MORFOLOGIA Edición de dos libros que inician una serie en colaboración con Flanbé ediciones. Impresos a color y de unas 80 páginas, los libros presentan algunos trabajos desarrollados en la Cátedra de Morfología durante 2011.
El primero de ellos —denominado Gramática T’ang— está basado en en la práctica realizada en M1 acerca del Tangram, un antiguo puzzle chino.
El segundo —sin título definitivo todavía— presenta las ejercitaciones sobre materiales que tienen lugar en el curso de M2.
Los dos libros tienen textos bilingües (en castellano e inglés) acerca de los temas abordados.
Esta serie no tiene fin comercial. El precio de costo para cada libro es de $ 30.-
Si es de tu interés, anotate en el listado que tiene tu docente. El pago adelantado del ejemplar ayuda a solventar la edición, que se limita a 100 ejemplares. La entrega de los libros se realizará a mediados de diciembre.
Con ese objetivo, se desarrollará la producción del mismo durante el verano, para lo cual se requiere, por exigencias legales —como se ha explicado el martes 1 en clase— el llenado de una autorización por parte del alumno para la duplicación y exhibición de los videos. En ningún caso esta exhibición —cabe aclararlo— tendrá fines comerciales: está solo orientada hacia objetivos pedagógicos o de difusión.
septiembre 13, 2011
119 / Wainhaus. Entrevista en Radio UBA
118 / Microformas
Lengua franca entre disciplinas, camino necesariamente colmado de paciencia, la forma —el verdadero artista lo ha aprendido— siempre deja huellas que dependen del instrumento y de los materiales que se utilizan. Es por esta razón que desarrollar puentes entre sus diferentes manifestaciones es al mismo tiempo medio y fin: Microformas constituye un proyecto multimedia desplegado desde la Cátedra de Morfología, espacio teórico y práctico que oriento en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires. Este CD, primera instancia de una serie, contiene pequeñas piezas musicales de brevísima duración que cuatro compositores convocados prepararon bajo pautas previamente acordadas y que permiten generar a posteriori secuencias de imágenes en variados soportes. [hw, de la carátula de Microformas]
Las 43 bandas de Microformas están a cargo de:
—Marcio Doctor [nació en Buenos Aires. Percusionista y compositor, vive desde 1990 en Hamburgo (Alemania). Ha tocado y grabado con las más importantes figuras mundiales de world music y jazz. Ha editado varios discos como solista. Compone música para teatro, documentales y films de animación.] www.marciodoctor.com
—César Lerner [compositor e instrumentista. Ha realizado la música de numerosos largometrajes. La lista incluye Nueve reinas (Bielinsky) y El abrazo partido (Burman). Ha tocado con el Cirque du soleil y participado en otros importantes proyectos artísticos]
www.cesarlerner.com.ar
—Lautaro Vieyra [se ha especializado en música electroacústica. Se graduó en el CRD de Pantin y se perfeccionó en el CRR de París. Tras varios años en Francia, ha elegido retornar a Buenos Aires para continuar sus proyectos.]
www.lautarovieyra.com.ar
Cristian Villafañe [nació en Rosario y desarrolla con parejo interés tanto proyectos de música experimental en vivo como de rock y música electroacústica.] www.myspace.com/cristianvillafane
septiembre 10, 2011
117 / Ligeti y Wehinger. Música visual.
En relación a Microformas —el último trabajo del curso 2011 de Morfología— sugerimos una serie de fuentes interesantes para analizar la interacción entre espacio y tiempo. Esta entrada se encuentra directamente relacionada con la práctica del martes próximo (13 de septiembre).
Artikulation se compuso 20 años antes del estreno de La Guerra de las Galaxias. No podemos encontrar pruebas de que Ben Burtt, el diseñador de sonido de Lucas, se inspirase directamente en esta pieza. Es sabido que usó un ARP 2600 y algunos sonidos acústicos para R2D2, pero resulta difícil imaginar que se le ocurrieran esos sonidos sin escuchar Artikulation.
agosto 24, 2011
116 / Pensar técnico y poder
¿Por qué la elección de este tema? Desde hace ya muchos años, la técnica ocupa un lugar central en el debate filosófico. Es claro que, como especie, no nos es posible vivir sin técnica y que la acción conjunta del complejo tecnológico suele ser considerada como un ser emergente creado por el hombre y que tiene, ya, no poco nivel de conciencia y autonomía.
¿Qué supone el pensar técnicamente? ¿Qué puentes podrían establecerse entre Técnica y Heurística? ¿Qué relación existe entre estos términos que, desde Prometeo, convocan al hombre a reflexionar en oleadas de ideas marcadas por el que constituye, casi con seguridad, el más importante vector de avance histórico? ¿Qué significa, hoy, tener poder técnico? Son éstas algunas de las preguntas planteadas en la primera sección de este libro —“Pensar técnico y poder”— por algunos referentes en este campo. “Pensar. Decir. Hacer.” —la segunda parte de esta publicación— es una selección de casos que, con notable sesgo de experiencia personal —pues se trata de cartas, entrevistas o textos marcadamente autobiográficos— constituyen notables ejemplos de pensamiento expandido.
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La Cátedra de Heurística de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires fue fundada por Gastón Breyer (1919-2009), quien convocó en 1996 a un primer núcleo de profesores para organizar un nuevo espacio de pensamiento multidisciplinar con el fin de desarrollar preguntas y trazar hipótesis acerca de las particularidades del pensar-hacer de los arquitectos y diseñadores.
Espacio abierto y especialmente dinámico, desde sus inicios la Cátedra de Heurística ha formado numerosos docentes en el área y organiza anualmente el dictado de un curso para alumnos de todas las carreras que se estudian en la facultad. En correspondencia con la labor pedagógica desarrollada por la cátedra, el Centro de Heurística concentra los trabajos de investigación sobre la disciplina.
julio 20, 2011
115 / Pensar. Decir. Hacer.
abril 27, 2011
114 / Cómo hablar de los libros que no se han leído
octubre 30, 2010
113 / Ecos del taller de Legos en Morfología
El taller del sábado 23 en la FADU (ver nota anterior en este blog) fue muy intenso. Los participantes experimentaron sobre el desarrollo en equipos de una bio-forma sintética —en este caso inspirada en el mundo animal—, articulada, con capacidad de movimiento: Aquí publicamos extractos de algunos testimonios:octubre 18, 2010
112 / Taller de Legos en Morfología: Sábado 23
El taller es gratuito, pero sugerimos colaborar con $ 15.- para comprar una importante cantidad de ladrillitos, que se enviarán a la escuela de Abra Pampa, en nuestra Puna. Si estás interesado en la propuesta, podés preinscribirte en la lista que tienen los docentes.
/De la presentación
(...) El nombre Lego fue acuñado en 1934 por Ole Christiansen a raíz de la expresión danesa leg godt, que significa juega bien. Desde su aparición —en 1949—, los ladrillos Lego han sido considerados una invaluable ayuda para educadores gracias a su capacidad para desarrollar las habilidades ideativas y para la resolución de problemas (...)
Si querés averiguar más sobre Lego entrá en www.lego.com, o en el artículo desarollado por Wikipedia.
septiembre 04, 2010
111 / Brevis, una nueva revista digital
agosto 30, 2010
110 / Ars Heuristica, ahora en twitter
agosto 15, 2010
109 / Alexander Kluge
Dijo de él Susan Sontag: “Novelista, cuentista, director de cine, rumiante empedernido, cronista, productor de radio y televisión, pedagogo, pensador político y social: Alexander Kluge es una figura gigante de la cultura alemana. Junto con Pasolini, representa lo más vigoroso y original de la idea europea del artista como intelectual, el intelectual como artista, que floreció en la segunda mitad del siglo XX. Unos cuantos de sus muchos libros y películas son logros brillantes, esenciales”. Colaborador de T.W. Adorno en su juventud, Alexander Kluge comenzó su carrera cinematográfica como asistente de Fritz Lang para luego concibir, organizar y dirigir (a partir de 1962) el primer Departamento de Cine en la Escuela de Diseño de Ulm, cuyo programa retomaba el credo crítico y estético de la escuela de Frankfurt. Kluge, redactor —y uno de los ideólogos— del manifiesto de Oberhausen (1962), que estableció los fundamentos estéticos y productivos que permitieron el surgimiento del Nuevo Cine Alemán de Wim Wenders y Werner Herzog.
Sucede que por estos días, Kluge es noticia en Buenos Aires. A partir del 20 de agosto se exhibirá la versión completa —casi diez horas— de Noticias de la Antigüedad Ideológica. Marx -Eisenstein-El capital, una monumental obra que se proyectará en tres programas diferentes en la sala Lugones del Teatro San Martín. El objetivo del film de Kluge es mayúsculo: volcar en imágenes fílmicas Das Kapital de Karl Marx, seguramente el tratado económico-político más influyente del siglo XX, retomando—y dialogando con ese antecedente— el fallido intento de Sergei Eisenstein a principios de los años treinta. El proyecto del realizador soviético jamás se concretó, pero Kluge relató que “el plan de Eisenstein me conmovió tanto que quise rendirle un pequeño tributo”. Así, la brillante propuesta del cineasta alemán hilvana un heterogéneo universo a través de los más variados recursos: intertítulos tipográficos, momentos de cine mudo, entrevistas con escritores o poemas leídos de Brecht o variados fondos de música noise en un abordaje joyceano en el que se hace presente el mismo autor del Ulises.
Además, el jueves 19 de agosto a las 19.30 hs. se presenta en el instituto Goethe su execelente libro 120 historias del cine (Buenos Aires: Caja Negra, 2010). Los relatos que componen el volumen, “parciales y subjetivas” según advierte el propio Kluge, tratan acerca de la edad temprana del celuloide –el cinéma impur— “de los tiempos en los que la imagen cinematográfica combinaba elementos del teatro, las artes plásticas y la literatura–, de la azarosa separación entre cine documental y de ficción, y de cómo el sol, a través de su juego de luces, fue quizás pionero del cine de autor”.
108 / Geometría: Albers, Bill y compañía
Se acaba de inaugurar Geometría en el siglo XX, una selección de 100 importantes obras pertenecientes a la Daimler Art Collection. La exposición —en el MALBA de Buenos Aires— está organizada en torno a cuatro grandes núcleos temáticos: Modernismo clásico, Vanguardia Zero, Minimalismo en Europa y América, y Forma, línea, espacio e incluye, entre otros, célebres trabajos de Josef Albers, Oskar Schlemmer, Hans Arp, Max Bill, George Vantongerloo, Johannes Itten, Camille Graeser, Mathias Goeritz y Joseph Kosuth.
[Imagen: Mesas nido (1926-27), de Josef Albers. Pintor alemán-americano y profesor de arte (Bottrop, Alemania, 1888-New Haven, Connecticut, EE. UU., 1976). Su obra más temprana, las Mesas nido —que diseñó en la década de los años veinte, en la misma época en la que fue director del taller de muebles de la Bauhaus (1928/29)— sigue el mismo principio que sus pinturas, es decir, alcanzar “la máxima utilidad con los mínimos medios”.]
agosto 13, 2010
107 / Gorki y el Cinematógrafo Lumière
En julio de 1896, el escritor ruso Máximo Gorki (1868-1936) descubre el Cinematógrafo de los hermanos Lumière en la feria de Nijni-Novgorod, y le consagra dos artículos. El primero (firmado I. M. Pacatus) es especialmente revelador. Hay algo de fastasmagórico en la descripción —escribe David Oubiña en Una juguetería filosófica (Buenos Aires: Manantial, 2009)— pues “el mundo de la pantalla parece habitado por zombies. Como si, por el hecho de registrarlo, la cámara lo dejara exangüe o como si las imágenes pudieran capturar las formas pero a costa de absorber toda la vitalidad”. A continuación reproducimos el texto de Gorki, traducido de Le cinéma: naissance d’un art (1895-1920), de Daniel Banda y José Moure (Paris: Flammarion).Ayer estuve en el reino de las sombras. Si supierais hasta que punto es aterrador… Allí no existe ni el sonido ni el color: todo, la tierra, los árboles, los hombres, el agua y el aire, todo tiene allí un color gris uniforme. En el cielo gris, rayos de sol grises; en los rostros grises, ojos grises. Y hasta las hojas de los árboles son grises como la ceniza: no es la vida, sino una sombra de vida. No es el movimiento, sino una sombra de movimiento, desprovista de sonido. Me explicaré, so pena de que se me tache de simbolista o de loco. Estaba en el recinto de Aumont y asistía a una sesión del Cinematógrafo Lumière (las fotografías animadas). La impresión que producen es tan poco común, tan original y compleja que me resulta difícil transmitir todos sus matices. Intentaré de cualquier modo expresar lo esencial.Cuando la luz se apaga en la sala donde se presenta la invención de los Lumière, aparece en la pantalla un gran cuadro gris, una “Calle de París” que tiene la textura de un grabado de mala calidad. Contemplándolo, se observa gente inmóvil en actitudes diversas, coches, casas, todo gris, hasta el cielo es gris. No es de esperar nada original de una vista tan tópica, pues cuántas veces hemos visto imágenes de calles de Paris como ésta… Pero de repente, un extraño temblor invade la pantalla y el cuadro cobra vida. Más tarde, la perspectiva, los coches que vienen directos hacia mí, hundiéndose en la oscuridad en la que nos hallamos sumidos, la gente que aparece a lo lejos y aumenta de tamaño a medida que se aproxima. En el primer plano, unos niños juegan con un perro, unos ciclistas pedalean a toda velocidad, los peatones cruzan la calle: todo se mueve, vive, bulle, se dirige hacia el primer plano del cuadro para desaparecer en alguna parte del más allá. Y todo sucede sin ruido, en silencio: es tan extraño… No se escuchan ni las ruedas contra la calzada, ni el murmullo de los pasos, ni las conversaciones, nada, ni una sola nota de esta compleja sinfonía que siempre acompaña el movimiento de los hombres. Sin ruido, el follaje gris ceniza de los árboles se agita al viento y las siluetas grises de los hombres, como si fueran sombras, se deslizan en silencio sobre la superficie del suelo gris, alcanzadas por un maleficio y cruelmente condenadas al silencio, privadas de todos los matices, de todo el colorido de la vida. Sus sonrisas están muertas, aunque sus movimientos estén llenos de una energía viva, de una inalcanzable velocidad; su risa es silenciosa aunque podamos ver cómo se contraen los músculos sobre los rostros grises. Una vida que bulle ante los ojos, a quien han despojado de palabra y a la que han quitado el ornamento del color: una vida gris, silenciosa, abatida, lamentable, como desposeída de todo. Asusta verla, con su movimiento de sombras y sólo sombras. Hace pensar en los fantasmas, en los crueles y malditos hechiceros que sumergen en el sueño a ciudades enteras, tanto que creeríamos estar presenciando una broma pesada de Merlín: él es quien ha embrujado una calle entera de París, encogiendo los altos edificios desde la base hasta el tejado en la medida de una archina [nota: antigua medida delongitud equivalente a 71 cm] , ha reducido a los hombres, les ha privado de palabra, ha recogido todos los colores del cielo y de la tierra y los ha convertido en esa tinta gris uniforme, y bajo esa forma, ha colocado la broma en el nicho de una sala oscura de restaurante. Pero de repente, se oye un crujido. Todo desaparece y en la pantalla aparece un ferrocarril. Se lanza hacia usted como una flecha, ¡cuidado! Parece que va a precipitarse sobre la oscuridad y nos convertirá en un saco de piel despedazada, repleto de carne magullada y de huesos triturados, se diría que va a destruir , a reducir a polvo esta sala, este establecimiento lleno de vino, mujeres, música y vicio.
Pero también no es más que un tren de sombras. Silenciosamente, la locomotora desaparece más allá del marco de la pantalla. El tren se detiene, siluetas grises descienden de los vagones sin hacer ruido, se saludan en silencio, ríen, corren, se agitan, se emocionan sin emitir un sonido… antes de desaparecer. Y he aquí un nuevo cuadro: tres hombres, sentados en torno a una mesa, juegan a las cartas. Los rostros tensos, los movimientos de manos que reparten las cartas son rápidos, la avidez de los jugadores se lee en sus dedos temblorosos, en los músculos de sus rostros. El juego… los tres se echan a reir, y el camarero que les ha servido una cerveza, se ha quedado de pie cerca de la mesa, también ríe. Parece que van a reventar de la risa pero no se escucha un sonido. Se diría que esos hombres están muertos y sus sombras han sido condenadas a jugar a las cartas en silencio hasta la eternidad. (…) Esta vida gris y silenciosa termina por trastornarnos y oprimirnos; se tiene la impresión de que contiene una advertencia cuyo significado se nos escapa, pero es lúgubre y la angustia oprime al corazón. Poco a poco uno olvida quien es, extrañas imágenes aparecen en la mente, la conciencia se nubla, se perturba… Pero de repente se escucha alrededor una provocadora risa femenina, voces burlonas … y de repente uno recuerda que está en el lugar de Aumont, de Charles Aumont. Pero, ¿por qué ha encontrado asilo precisamente aquí esta extraña invención de los Lumière? Una vez más, aporta la prueba de la energía y de la curiosidad del espíritu humano que eternamente busca saber todo, comprender todo. Y en el paso, ¿qué traerá el éxito de Aumont mientras el invento se encamina al descubrimiento de los misterios de la vida? No percibo la importancia científica del invento de los Lumière, pero sin duda existe y podrá contribuir al fin último de la ciencia, mejorar la vida del hombre y desarrollar su espíritu. No es el caso de Aumont, donde sólo se anima y se prodiga el vicio. ¿Por qué en ese lugar , entre las “víctimas del temperamento de la sociedad” y los juerguistas, que han venido a comprar besos? ¿Por qué se muestra aquí el último descubrimiento de la ciencia? Pronto se perfeccionará el invento de los Lumière, pero será siguiendo el carácter de Aumont, Toulon y compañía. Hasta el momento, además de las vistas mencionadas, también se ha mostrado el “desayuno en familia”, una escena idílica de tres personajes: una pareja joven y su primer bebé desayunan juntos. Ellos están tan enamorados, tan encantadores, alegres, felices, y su bebé es tan divertido… El cuadro transmite una impresión muy hermosa. Pero ¿hay sitio para esta escena en el negocio de Aumont? Y otra: mujeres trabajadoras, en una multitud alegre y sonriente, salen de una fábrica. Tampoco hay sitio para esta escena en Aumont ¿Por qué recordar aquí que una vida pura, laboriosa, es posible? Es inútil. En el mejor de los casos, este cuadro lo único que conseguirá es herir a la mujer que vende sus besos, eso es todo. Estoy convencido que pronto esos cuadros serán reemplazados por otros cuyo género estará en consonancia con el tono general del café concierto. Por ejemplo, veremos “Madame se desnuda”, “Akoulina saliendo del baño”, “Madame se pone las medias”. Asimismo, se podrá fotografiar una bronca entre un marido y su mujer en Kanavino y presentarlo al público con el título “Placeres de la vida conyugal” Sí, eso es lo que pasará. Lo bucólico y lo idílico no tienen lugar en esta gran feria rusa que sólo sueña con la indecencia y la extravagancia. Aún podría proponer algunos temas para ayudar al Cinematógrafo, con el fin de distraer al público de la feria: por ejemplo, someter a uno de esos dandis a un empalamiento a la turca, y una vez fotografiado, hacer la presentación.










